L’Irlanda diviene simbolo di qualsiasi contrasto, di qualsiasi frontiera, ma, frontiera, non è solo contrasto, bensì anche differenza, pretesto di conoscenza e comprensione dell’altro. E’ come se l’Irlanda, con il suo carattere deciso formato da tradizioni, forte spiritualità, mito, storia contrastata, spirito ribelle e vivo folklore, ci riproponesse l’annoso problema dell’umanità: il sopruso e l’anelito alla libertà, la consapevolezza del sé e la conoscenza dell’altro, dandoci anche, in modo tutto irlandese, la sua poetica soluzione al termine della guerra: la visione, l’apparizione, è un ipotetico accordo tra guerra e poesia, tra le dee Morrigan e Brigit, tra mitra puntato e verso cantato. Il sogno è l’avvento di una nuova terra risanata.

La mia grande passione per l’Irlanda ed il popolo irlandese mi ha portato a scrivere questo testo con l’urgenza, anni fa, di far conoscere alla gente una problematica erroneamente trascurata. Il conflitto nordirlandese, che è durato moltissimo tempo, ci ha coinvolto più direttamente di quanto credessimo negli anni della creazione di un’Europa unita. Ora il processo di pace ha avuto un suo sbocco anche se sei contee fanno ancora parte del Regno Unito: ben venga il compromesso se può fermare il fiume di sangue.
Il testo Aisling comprende citazioni di alcuni poeti irlandesi come Yeats, Synge, Clarke, Montague, Mahon e accenni ad opere come Diario d’Irlanda di Boll, al Diario di un vagabondo di Synge e al Diario di Bobby Sands. Buona parte del testo teatrale e poetico è invece di mia creazione originale. Tantissimi i rifermenti alla simbologia celtica, al druidismo, la religione sociale dei celti, alla mitologia, tramandata oralmente ed alla storia antica e moderna d’Irlanda. Le visioni si susseguono riproponendo fotogrammi di guerra, poesia, mitologia. Il tentativo è quello di ricreare l’immaginario di una terra.

Ad accompagnare questo viaggio, la caratteristica musica irlandese che, dalla tradizione ai Clannad e agli U2 di oggi, è divenuta ormai un segno universale. In scena anche un arpa celtica ed una cornamusa: l’arpa per il tempo di pace, la cornamusa per il tempo di guerra.

Visioni. Sono come nebbia al calar della sera che un vento leggero disperde. Visioni.

~ Marta Comeglio

Drammaturgia e regia di Marta Comeglio
Interpretano I Riso e Amaro
Arpa celtica Chiara Spairani
Cornamusa Daniele Bicego

Nell’ambito del 2° censimento delle compagnie teatrali della provincia di Pavia, durante la Festa del Teatro della provincia di Pavia, i Riso e Amaro saliranno sul palcoscenico del Teatro Motoperpetuo di Pavia con un breve spettacolo-showcase isieme ad altre 12 compagnie teatrali della provincia.

L’appuntamento è alle 16:30 del 30 ottobre in viale Campari 72 con un estratto dallo spettacolo “6 cose impossibili prima di colazione”.

“6 cose impossibili prima di colazione” è una battuta della Regina Bianca in Alice attraverso lo specchio che riassume il senso dello spettacolo divenendo simbolica, non solo della condizione di Alice, ma di tutte le avventure che compongono la nostra vita. Come Alice, spinti dalla curiosità, ci arrischiamo in spazi inesplorati e vogliamo conoscere le dinamiche precise di tutto ciò che accade. Alice vuole conoscere, toccare con mano e, splendida antinomia, mantenere un distacco razionale dalle cose. Per questo spettacolo ho mantenuto la trama del primo romanzo Alice nel paese delle meraviglie come trama portante, inserendo qua e là qualche personaggio e situazione di Attraverso lo specchio, rendendo così l’atmosfera di un unico luogo magico della nostra fantasia. Ho pensato di accompagnare questo fantastico viaggio con le musiche dei miei amati autori rock, progressive e pop che hanno la capacità di donare allo spettacolo un’atmosfera contemporanea ora gioiosa e colorata, ora cupa e malinconica, come la nostra scenografia, come un sogno fatto in età adulta che riporta per un attimo fugace al tempo della crescita, della conoscenza, della meraviglia.

Qui l’elenco delle compagnie censite.

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GUARDA IL VIDEO DELLA SERATA (introduzione di Franca Graziano)

Raccontare la vita di George Gershwin

Quando Nando de Luca mi propose di scrivere un testo sulla vita di questo grande compositore e di farlo interpretare a I Riso e Amaro, fui felicissima di approfondire la conoscenza di una musica, un’epoca ed un’atmosfera a me già tanto care. Blue Gershwin è nato dall’amore verso un mondo che ha sempre nutrito il mio immaginario. Si tratta di uno spettacolo/concerto dove parole, musica e voce cantata si uniscono a creare un viaggio tra vita e morte, tra presente e passato. Ho immaginato lo spirito di George Gershwin che vive ancora nelle mura della sua ultima casa newyorkese, nei tasti del suo pianoforte ed entra in modo prepotente nell’animo di Oscar, un pianista interprete del giorno d’oggi, la cui musica non può prescindere dalla grande lezione del compositore americano. Dalle note emergono i personaggi del passato: il fratello Ira, grande paroliere e anima congiunta di Gershwin, suo amico e confidente. Le grandi cantanti e attrici, come Louise Dresser, che interpretarono i suoi brani. Paul Whiteman, direttore d’Orchestra che credette nelle sue capacità, facendogli compiere il grande passo verso la musica operistica commissionandogli la famosa Rapsodia in blu. I suoi molteplici amori si riassumono in due personaggi: Kay Swift, raro esempio per l’epoca di donna musicista e sicuramente la relazione più intensa per George e l’affascinante Paulette Goddard, attrice francese che fu moglie di Charlie Chaplin. La voce di una cantante, allieva del pianista Oscar, interpretata da Caterina Comeglio, scalderà l’atmosfera, dando colore a questa vita lunga un sogno.

Il bianco e nero dei tasti compone e scompone la scenografia di Walter Passarella che si perde nel blu della malinconia, della memoria, del ricordo.
Una vita vissuta con entusiasmo, passione, energia, quella di Gershwin, ma con una vena di profonda inquietudine, sempre in attesa sulla soglia del sentimento.

Scrivono Ira e George in But Not For Me:

“They’re writing songs of love
But not for me
A lucky star’s above
But not for me

With love to lead the way
I’ve found more clouds of gray
Than any Russian play
Could guarantee”

Marta Comeglio

Lo spettacolo va in scena all’Auditorium di Mortara (Pavia) il 26 e il 27 Marzo 2011
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Questa volta lo spettacolo è ufficialmente nel cartellone della rinomata stagione de Mortara On Stage 2010-2011.

I Riso e Amaro quest’anno vogliono raccontare con il linguaggio universale del teatro la vita e le opere del compositore, pianista e direttore d’orchestra statunitense – George Gershwin.
Lo spettacolo andrà in scena per ben due volte consecutive, ma attenzione: nelle due serate cambiano gli attori. Del cast fanno parte anche Caterina Comeglio, che interpreterà alcuni grandi classici jazz scritti da Gerswhin e Nando de Luca, noto pianista e arrangiatore italiano tutt’ora molto attivo in Italia e all’estero. Nando suonerà dal vivo un bellissimo pianoforte a coda in mezzo al palcoscenico attorno al quale si svolgeranno scene tratte dalla vita di Gershwin.

Le scenografie sono affidate all’artista mortarese Walter Passarella.

Seguite il nostro sito per avere delle novità e anteprime su questo nuovo spettacolo.

I biglietti per lo spettacolo sono già in prevendita presso la libreria Le Mille e Una Pagina a Mortara.

È tempo di stagioni teatrali e di spettacoli. Abbiamo già delle novità da raccontarvi di qui a breve circa il prossimo progetto che stiamo preparando per l’anno 2011.
Nel frattempo, siete tutti invitati a GAMBOLO’  il prossimo 23 ottobre alle ore 21:00 presso l’Auditorium delle Scuole Medie in corso Garibaldi, 18 per asssistere alla rappresentazione de La Porta del Tempo, ultimo spettacolo de I Riso e Amaro, andato in scena per la prima volta il 30 gennaio 2010 a Mortara. Ingresso libero.